五言絕句大全（包含評點解析）
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鹿柴
王維
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
空曠的山谷里不見人影，偶然間只聽到人語聲響。
落日的回光照進深林里，斑駁的樹影映在青苔上。
【評點】空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
空曠的山谷里不見人影，偶然間只聽到人語聲響。
落日的回光照進深林里，斑駁的樹影映在青苔上。
王維有《輞川集》組詩二十首，均描寫輞川勝景，本詩為二十首中的第四首，為王維后期的山水詩代表作。詩歌寫的是鹿柴傍晚時的清幽景色，非常有名。鹿柴，地名，柴，同“寨”，籬柵。王維隱居輞川別墅中勝景之一。這首詩清新自然，特別之處在于用人聲描寫空山之靜，用夕光描寫空山之暗，以動寫靜，以有寫無，以局部寫全局，絕妙地寫出了山林本來“只可意會，不可言傳”的幽深和寂靜。
一般寫山水的詩，內容都有景物。但本詩很有創意，落筆先寫“空山”寂絕人跡，接著以“但聞”一轉，引出“人語響”。一般情形下，即使空山中沒有人，也不會一點聲音都沒有。啾啾的鳥鳴，嘰嘰的蟲語，蕭蕭的風聲和涓涓的水聲本該交匯在一起，不絕于耳。但在本詩所寫的山中，什么聲音都沒有，只有突然傳來的人語聲。這里，詩人用短暫的、局部的“人語響”來襯托長久的、整體的寂靜，恰是“立靜”，而不是“破靜”。空山突響，其空更顯；語響之后，愈顯其空。輕描淡寫的兩句將詩韻展現得淋漓盡致。
后兩句的描寫對象從聲音轉到光色，從對空山語響的描寫轉到對深林返景的描寫。一般來說，應該從描繪深林見不到光的角度寫它的陰暗，但本詩后兩句卻獨出心裁，著力寫了返景進入深林后輝映青苔的情形。表面上看，這一絲余暉能給陰暗的深林帶來光亮，給包括青苔在內的植物帶來暖意。但仔細品味后就會發現，詩人的寫作意圖和文字造成的實際效果都恰恰相反。因為森林長久處于陰暗中，也就無所謂陰暗。但是，當陰暗的森林中突然出現一絲余暉，照到斑駁樹影中的青苔上時，巨大陰暗和局部光影形成了強烈對比，使森林的陰暗更加深邃。其中，“返景”點明了陽光的短促和微弱，也說明接著光影而來的還是無盡的陰暗。
本詩的襯托手法很出色，前兩句用聲音襯托寂靜，后兩句用光明襯托陰暗，聲響光影融為一體。詩中有畫，畫外有音，音畫相融，共合一詩，遂成難得的絕妙之作。
竹里館
王維
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
獨自坐在幽深的竹林里，一邊彈琴一邊對天長嘯。
深林中沒有人與我為伴，只有明亮的月光來相照。
【評點】獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
獨自坐在幽深的竹林里，一邊彈琴一邊對天長嘯。
深林中沒有人與我為伴，只有明亮的月光來相照。
在本詩中，詩人描寫了在山林彈琴歌嘯的閑適生活情趣，表現了清幽寧靜、高雅絕俗的境界。整首詩僅二十個字，卻是既有清幽之景又有孤獨之情，既有彈琴長嘯之聲又有深林月光之色，既有獨坐之靜又有彈嘯之動，既有實寫（前兩句）又有虛寫（后兩句）。這些描寫相互對立，相映生輝。讀本詩，就好像是在玩賞一幅立體且富于變幻的人物風景畫。這種美好的意境，全賴于詩人運筆的高妙。竹里館，王維輞川別墅勝景之一，因綠竹圍繞得名。
詩的前兩句，寫詩人獨坐于幽靜繁茂的竹林中，邊彈琴邊對天長嘯。實際上，不管是彈琴，還是對天長嘯，皆表現出詩人高雅脫俗、閑靜淡泊的氣質。然而，曲高必然和寡，因此詩人在后面兩句寫道：“深林人不知，明月來相照。”說的是，自己獨居于深林中沒有人陪伴，但也并不感覺孤寂，因為那輪明月還在時刻照耀著自己。此處，詩人運用了擬人的修辭手法，將遍灑清輝的明月當做心靈相通的知心朋友，顯示了詩人新奇的想象力。
本詩雖然用字很簡單，對人物和景色的描寫也很平淡，如果把這四句詩分開來看，沒有任何新奇之處。詩人寫景只用了“幽篁”、“深林”、“明月”三個詞，這是此類詩中的常用詞，且“幽篁”和“深林”是指同一事物；描寫人物也只用了“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”三個詞，這在其他的詩詞中使用頻率也非常高。然而其妙處在于四句話連起來后，能呈現出一種極富詩意的美好景致，產生出別樣的藝術效果：月夜幽林之中，空明澄靜，詩人坐在竹林中撫琴長嘯，物我兩忘，怡然自得。這里，心靈澄靜的詩人與明月以及月下的清幽竹林融為了一體，成為自然景色中的一部分。詩人從整體上營造了一種境界、一種藝術美，使本詩產生了別樣的藝術魅力，為后人長久傳頌。本詩對景物和人物的描寫看似信手拈來，實則匠心獨運。詩人用撫琴長嘯來反襯月夜竹林的寂靜，用月亮的光影來反襯竹林的陰暗。整首詩格調清幽深遠，韻味十足，令人回味無窮。詩人的心境和自然景色已完全交融在一起。其中的“深林人不知，明月來相照”兩句尤為出色，文字簡練而意蘊無窮，給人留下充分的想象余地。
相思
王維
紅豆生南國，春來發幾枝？
愿君多采擷，此物最相思。
晶瑩的紅豆生長在南方，春天又萌生出多少新枝？
愿你多多地多多地采摘，此物最能表達人的相思。
【評點】紅豆生南國，春來發幾枝？
愿君多采擷，此物最相思。
晶瑩的紅豆生長在南方，春天又萌生出多少新枝？
愿你多多地多多地采摘，此物最能表達人的相思。
本詩另題為《江上贈李龜年》，可以看出是詩人思念友人，借詠物寄托相思之情之作。紅豆生長在南方，果實鮮紅圓潤，南方人經常用來鑲嵌裝飾物。相傳古代有一名女子，因為丈夫死于邊境，便在樹下痛哭而死，化做紅豆，因此人們又把紅豆稱作“相思子”。用植物來寄托情思，是古典詩歌經常運用的手法，唐詩中就經常用紅豆來表達相思。而且，“相思”并不局限于男女情愛的范圍內，朋友間的思念也可稱為“相思”。
“南國”是紅豆的產地，也是友人的所在地。首句“紅豆生南國”因物而起興，語句簡單卻形象飽滿。緊接著，“春來發幾枝”一句輕聲發問，承接自然。詩人用問句的形式，使詩的語氣變得親切自然。在這里，詩人只問紅豆不問友人，其實恰恰是借詢問生長在南國的紅豆來問候身在南國的友人。這一句借物傳情，語淺情深，語淡情濃，耐人尋味。接下來一句，詩人寄語他人多多采摘紅豆，仍然是言在此處而意在彼處。這一句表面看來，詩人只是勸友人多多采摘紅豆，其實詩人是以紅豆借指自己的思念，暗示自己對友人深厚的情誼；同時，這一句還隱含著詩人對友人殷殷的期盼：友人采摘紅豆的時候，應該也會思念自己吧！詩人以這樣含蓄雋永的方式表露內心的情懷，使詩情曲折而動人，語意深沉而絕妙。末句“此物最相思”點明題意，“相思”和第一句的“紅豆”相照應，不但切合“相思子”之名，且又與相思之情相關聯，具一語雙關之妙。這一句表面是在說：“只有這紅豆才最能代表相思，最為珍貴。”這是對為何“愿君多采擷”的理由的說明，讀者也能從中體會到更多的意味。但實際上，詩人真正覺得珍貴的，不需說明就已見于言語之外。一個“最”字，意味悠長，使雙關語變得更加含蓄蘊藉，可謂生花妙筆、委婉動人。
整首詩充滿了年少的熱情和青春的朝氣，但詩人內心的無限相思卻始終沒有直接表露。詩中句句都有紅豆，而又超脫于物象之外，將相思之情表達得極為深刻。在生活里，用最樸素的語言表達出的感情常常是最動人的。王維非常善于運用這種樸素而恰切的語言來抒發深摯的思想感情。本詩格調高尚雅致，情感真摯婉轉，用語質樸無華，韻味和諧優美，堪稱絕句中的上等佳作！
雜詩
王維
君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未？
你是從故鄉來的客，應該知道故鄉的事。
你來時經過花窗前，寒梅花開了沒有呢？
【評點】君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未？
你是從故鄉來的客，應該知道故鄉的事。
你來時經過花窗前，寒梅花開了沒有呢？
這是一首抒寫懷鄉之情的詩，以白描記言的手法，簡練而形象地表達了游子思念家鄉的感情。原詩有三首，這是第二首。對于背井離鄉的游子，思念故鄉是人之常情，而且一定會思念故鄉的很多事物。然而，詩人拋開諸多的山川景物、風土人情，卻只寫窗前“寒梅”，不僅寫法巧妙——“于細微處見精神”，也表現了詩人高雅的品性與情趣。本詩不事雕琢，信手寫成，韻味十足，生動有趣，深情摯意，悠遠無盡。
詩中的主人公，是一個久在異鄉的人，忽然遇上來自故鄉的舊友，首先被激起的自然是強烈的鄉思，必然想要急切詢問“故鄉事”。開頭兩句，詩人正是以一種樸實自然的語言，傳神地表達出了主人公的這種急迫感情。“故鄉”這個詞先后出現兩次，恰恰體現出詩人思鄉懷鄉的迫切心情，流露出一種孩童式的親切純真。詩人只用白描手法記言，卻把主人公在特定情況下的情感、心理、神色、語氣等生動地表現出來，且用筆儉省，足可見詩人功力之深厚。關于“故鄉事”，可問的實在太多了。初唐詩人王績曾寫過《在京思故園見鄉人問》一詩，從朋友、故人、孩童、宗族弟侄、舊園、新樹、柳行、茅齋，一直問至院果和林花，依然“羈心只欲問”；而本詩中的主人公卻撇開所有，獨問對方：“來日綺窗前，寒梅著花未”，好像故鄉之所以值得思念，全在于窗前的那一株寒梅。詩人這樣寫讓人覺得有些不合常理，然而這又絕對不是造作之態。
一個人對故鄉的懷念，總是和那些與自己過去生活密切相關的人、事、物聯在一起。所說的“鄉思”，其實就是一種“形象思維”，呈現于思鄉之人腦海里的，皆是一些具體的物象或場景。故鄉的親朋好友、山川景物、風土人情，都值得懷念。但有時一些看來很平常、很細小的東西，卻最是讓人牽腸掛肚的，這窗前的寒梅便是一例。所以在這里，寒梅就不再是一般的風物，而成了故鄉的象征，已被詩化和典型化了。因而，這株窗前的寒梅，便自然而然地成了詩人思念故鄉之情的寄托。從這一意義上來分析，只問“寒梅著花未”不僅極富情趣，也是十分符合邏輯的。
山中送別
王維
山中相送罷，日暮掩柴扉。
春草明年綠，王孫歸不歸？
在深山中送別了好友，太陽落了把柴門半掩。
春草到明年催生新綠，朋友啊你能不能回還。
【評點】山中相送罷，日暮掩柴扉。
春草明年綠，王孫歸不歸？
在深山中送別了好友，太陽落了把柴門半掩。
春草到明年催生新綠，朋友啊你能不能回還。
這是一首送別詩，題材非常普通，構思卻獨具匠心，極有特色。其最顯著的特點在于并非就“送別”兩字大做文章，而僅僅著墨于送別后的行動和思緒，并表達了詩中人期盼明年春草再綠時能與友人團聚的戀戀情懷。
本詩一開頭就告知讀者詩中人已送別了友人。詩人將送別時道別的場景、不舍分別的情懷，以一個“罷”字輕輕帶過。第二句，詩人從詩中人白天送別友人忽然轉寫“日暮掩柴扉”，則是略去了一個很長的時間段。在這一時間段內，詩中人又有哪些感想呢？在將生活剪接進詩中的時候，詩人剪掉了這些內容，皆作為暗場處理掉了。
對別離有體會的人都了解，行人即將遠去的時刻固然讓人黯然神傷，然而寂寥惆悵之情常常會在分別后當日的日落時分再次襲來，而且愈加強烈、深沉。在這離情別緒最難排解的時候，心中是“剪不斷”，筆下是“理還亂”，但詩人在此卻僅用一個“掩柴扉”的動作帶過。這是居住在山中之人每天日落都要做的平常小事，看上去好像和白日送別并無關聯。而詩人卻將這原本互無關聯的兩件事聯系在了一起，讓這原本每天重復的動作顯示出和昔日不一樣的意味，將離情別緒寓于字里行間。讀者自然會從中體會到詩中人的孤獨、寂寥、惆悵、迷惘；同時亦會聯想到，日落后就是漫長的黑夜，在關上柴門后詩中人又將怎樣度過這長夜呢？此句外保留的空白，給讀者留下了足夠的想象空間，引人遐思。
詩的第三、第四句，是從《楚辭·招隱士》中“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”兩句脫化而來的。然而原句是對游子遠去已久而仍不歸來的感嘆，詩中這兩句則是詩中人在和友人分別的當日就擔心其久久不能歸來。“歸不歸”這句問話，按理說應在道別時向友人提出，此處卻讓它在友人已去、日落掩門之時才浮上詩中人的心頭，成為一個并未問出口的懸念。這么寫就不再是一句道別時照例要說的話，而是送別后詩中人內心感情的表露，說明其直至日落時分還被離愁所牽扯。盡管剛剛分別，他已經開始擔心友人久久不能歸還，盼望友人能早早歸還。詩的開頭從送別寫到“送罷”，從“送罷”寫到“掩柴扉”，中間跨越了兩個時間段；而此處，詩中人在送別當日的日落時分便想到明年的春草泛綠，而問友人那時能不能歸來，這又是從現在跨越到將來，跨越的時間更長了。
王維擅長從生活中選取看似平淡無奇的素材，以質樸、自然、親切的語言，來表達真誠、深摯的情感。他的詩往往獨具韻致，值得讀者細細玩味。此首《送別》便是如此，堪稱送別詩中的佳作。
送崔九
裴迪
歸山深淺去，須盡丘壑美。
莫學武陵人，暫游桃源里。
入山無論到深處淺處，都應閱盡山林的美色。
不要學武陵那個漁人，只是短暫在桃源作客。
【評點】歸山深淺去，須盡丘壑美。
莫學武陵人，暫游桃源里。
入山無論到深處淺處，都應閱盡山林的美色。
不要學武陵那個漁人，只是短暫在桃源作客。
裴迪為王維早年好友，他的詩歌多為五絕，常常描寫幽寂的景色，思想傾向與王維的山水詩歌相近。這是一首勸勉詩，寫送友人歸山，旨在勸勉友人崔九既然要隱居，就應該堅定不移，常駐山林；不要三心二意，入山復出，不甘久隱。本詩語言雖淺白，含意卻頗為深遠。崔九，即崔興宗，曾為右補闕，為王維的妻弟。
詩的前兩句“歸山深淺去，須盡丘壑美”，是說友人此次回歸山里后，無論山峰低谷，皆要前去，看盡山林美景。這自然是勸導友人不要再眷戀塵世的生活，將對山水的情感上升到一種和塵世生活對立的高度，這與他們對當時社會現狀的厭煩及不滿有關。
詩的后兩句“莫學武陵人，暫游桃源里”，是勸勉友人歸隱山林。既然友人已在山水間發現生活的樂趣，就別再從那個境界回到現實中了。這既體現了詩人對歸隱生活的肯定，也體現了他對社會現狀的不滿。那么，詩人為何要讓友人留在那個“不知有漢，無論魏晉”的桃源仙境呢？這是因為他們在現實社會中多次慘遭失敗，不僅對現實生活產生了不滿，而且也更加看清了社會現實。裴迪大約生活在唐玄宗和唐肅宗在位時期，而此詩約寫于唐玄宗執政末期。當時，唐玄宗重用口蜜腹劍的李林甫，專寵楊貴妃，導致政治非常黑暗，處于社會下層的知識分子不能入朝做官，而像裴迪、崔興宗這種出身寒微的讀書人更是毫無出路。因此他們甘愿歸隱山林，過那種與世隔絕的生活。所以，詩人在詩中勸勉友人，既然已在山水間發現了生活的真正意趣，尋覓到自己思想情感的寄托，就別像陶淵明《桃花源記》中的武陵人那樣，找到了世外桃源卻又輕易地舍棄了。“莫學武陵人，暫游桃源里”兩句表達的正是這種觀點。
全詩簡單明了，通俗易懂，卻又立意很深；文字清麗優美，把詩人的心聲表達得形象生動，不失為一首好詩。
終南望余雪
祖詠
終南陰嶺秀，積雪浮云端。
林表明霽色，城中增暮寒。
終南山的北嶺特別秀美，山頂積雪好像飄浮云端。
初晴的日光照在樹梢上，傍晚長安城中顯得更寒。
【評點】終南陰嶺秀，積雪浮云端。
林表明霽色，城中增暮寒。
終南山的北嶺特別秀美，山頂積雪好像飄浮云端。
初晴的日光照在樹梢上，傍晚長安城中顯得更寒。
這是一首眺望終南積雪的小詩。詩雖短，卻樸茂奇崛，剪刻蘊藉。本詩是詩人在長安應進士試的詩作，按要求應試詩為五言六韻十二句，但他只作了四句便交卷。旁人問其原因，他回答說：“意盡。”詩人力求簡練，短短四句，表現了雪后景色的秀美。結句含意深婉，透出關心民瘼之旨。終南，山名，在今陜西。
首句寫終南山峰高谷深，林木流翠。開篇應題，也突出“積雪”的特色。終南山在長安之南，因此從長安望終南山，所見為北面即“陰嶺”。遠眺終南山，其山嶺秀色，盡收眼底，但詩人僅以一個“秀”字概過，著重寫出山上“積雪”。
隨后，便有了第二句“積雪浮云端”的深入描述。積雪本不能浮，但終南“積雪”高聳，朵朵白云夾山流過，山峰隱沒在云海之中，只有“積雪”穿出云端，遠遠望去，就好像“浮”在“云端”一般。
第三句接著描寫雪景。一個“明”字，寫盡雪景之意。有了“明”，“望”頓時生色。“明”字自然用得妙，然而“霽”字用得更重要。詩人描寫的是從長安遠望終南余雪的景致。終南山距離長安城南大約有六十華里，從長安城中遠望終南山，陰天自然看不清楚，只有在雨雪停止、天放晴的時候，才能看清其真面目。賈島在《〈望終南山〉》一詩中寫道：“日日雨不斷，愁殺望山人。天事不可長，勁風來如奔。陰霾一似掃，浩翠瀉國門。長安百萬家，家家張屏新。”唐代是這樣，如今依然是這樣。因此，一個“霽”字，將真實地理環境勾勒得細致入微。
詩人不但用了“霽”字，且選取的是日暮時的景色。“林表”二字是上承“終南陰嶺”寫的，“林”自然是在終南山的高處。僅有終南山高處的樹林表面才能“明霽色”，說明太陽已經落下半邊。夕陽的余暉照射過來，將樹林表面都照紅了，自然也將“浮于云端”的余雪照亮了。尾句的一個“暮”字，也隨之躍然紙上了。
前三句都是寫“望”中所見；末句寫“望”中所感。積雪消融，又是日暮時刻，再望終南余雪，寒意倍增。一個“增”字，真實而貼切地寫出了當時的氣候特點及人的感受，景足意盡，神完韻遠。因此，在《漁洋詩話》卷上中，王士稹將本詩與陶淵明的“傾耳無希聲，在目皓已潔”、王維的“灑空深巷靜，積素廣庭寬”等并稱為吟詠雪景的“最佳”詩作。
宿建德江
孟浩然
移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
把船�？吭陟F氣彌漫的沙洲，暮色蒼茫更增加游子的憂愁。
山野空曠云天似乎比樹還低，江水清澈明月好像離人更近。
【評點】移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
把船�？吭陟F氣彌漫的沙洲，暮色蒼茫更增加游子的憂愁。
山野空曠云天似乎比樹還低，江水清澈明月好像離人更近。
這是一首刻畫秋江暮色，抒寫羈旅之思的小詩，寫出了詩人漂泊東南的感受。全詩情景相生，淡中有味，含而不露，風韻天成，為五絕中的寫景名篇。詩人以擬人的手法，描繪了曠野天低、江清月近的清新景色，抒寫了淡淡的羈旅客愁。建德江，在今浙江上游建德縣，在新安江、蘭溪合流處。
首句寫羈旅夜泊，回應主題，為下句抒情做好鋪墊：詩人將船停靠在江中的一個小洲旁，而這小洲被迷蒙的煙霧重重籠罩。這煙霧就像詩人的滿心愁緒一樣。次句抒情，別有味道：“日暮”承接上文，續寫新愁。因為日落黃昏，所以要泊船停宿；也因為日落黃昏，江面上才水煙蒙蒙。本來詩人停船靠岸，想要靜靜地休息一夜，誰知在這眾鳥歸林、牛羊下山的黃昏時刻，羈旅之愁驀然而生。
后二句遠眺近觀，寫詩人日暮所見。日暮時刻，曠野無垠，一片蒼茫。詩人放眼望去，天地相接，遠處的天空比近處的樹木還要低。夜漸臨近，高掛在天上的明月，映在澄清的江水中，與船中的詩人是如此接近。在暮色蒼茫的秋江上，詩人舉目遠眺，天空開闊，氣氛孤寂。詩人低頭俯視腳下靜靜的江水，天上孤寂的明月似乎也看透了他的心事，撫慰他寂寞的心靈。這種化靜為動的寫法，賦予本無生命的明月以無限的情感，既生動形象，又親切近人。這兩句雖是寫景，也無愁字，但“秋”色逼人，回應“日暮客愁新”。詩人巧妙地將他的新愁與孤寂清冷的秋色融為一體，創造出一種凄清、寧靜、優美的意境。正是在這種別具一格的描繪中，詩人將自身的羈旅之愁表現得淋漓盡致。
全詩雖然以景結篇，但意猶未盡。詩人曾帶著多年的準備與滿腔的希望入京求仕，卻被棄置，而今只能懷著一腔憂憤南尋吳越。身處異鄉、孑然一身的詩人，面對茫茫四野、悠悠江水、孤舟明月，那羈旅的勞頓，對故鄉的思念，仕途的失意……千愁萬緒紛至沓來，便有了這首千古絕唱。
春曉
孟浩然
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少？
春夜酣睡不覺天曉，處處聽到小鳥鳴叫。
夜里陣陣風聲雨聲，誰知吹落花兒多少？
【評點】春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少？
春夜酣睡不覺天曉，處處聽到小鳥鳴叫。
夜里陣陣風聲雨聲，誰知吹落花兒多少？
這是一首僅僅二十字的惜春小詩，是詩人隱居在鹿門山時所作。本詩抒發了詩人晨起所感，處處表現了詩人愛春、惜春的心情，意境優美深遠。春眠初醒，聞啼鳥而喜春，又憶及夜間風雨，擔心吹落春花……初讀似覺平淡無奇，再讀便覺詩中另有天地。詩人抓住春晨生活的一個片段，以自己一覺醒來后瞬間的所聽、所感為切入點，用極少的筆墨描繪了一幅清新明媚的春之晨景。
前面兩句寫的是詩人由于春夢沉酣，天色已經大亮了還沒有發覺。醒來后，聽見窗外到處都是鳥兒歡快的啼鳴。詩人惜字如金，只用“處處聞啼鳥”一句來體現充滿生機和活力的春曉晨景。然而讀者由此可知，正是這些鳥兒歡快的啼鳴將酣睡中的詩人叫醒了�？梢韵胂�，當時窗外必然已是一片燦爛的春日風光。讀者從字里行間便可感受到詩人對春天的頌揚之情。
恰恰是這惹人喜愛的春曉晨景，讓詩人十分自然地轉入第三、第四句詩的聯想之中：昨天晚上我在朦朦朧朧中曾經聽見一陣風雨之聲，此刻庭院中盛開的春花究竟被吹落了多少呢？結合詩的前面兩句來分析，昨夜那一陣風雨不應是令人怨恨的狂風驟雨，而應是柔風細雨，它將詩人送進甜美的夢鄉，將清晨變得更為明凈美麗。然而它終歸會吹落春花，帶走春日風光，所以“花落知多少”一句，又暗含著詩人對春光消逝的一絲哀傷和怨嘆。本詩在時間的跨越上，以及情感的細微變化上，都非常富有情趣，讀來令人回味無窮。
全詩語言明白曉暢，讀起來朗朗上口，同時不失優美的韻致，情景交融，意味雋永，超凡脫俗，為五言絕句中之上上作，千百年來一直為人們所喜愛和傳誦。
靜夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
床前一片明亮的月光，莫非是地上鋪了濃霜。
抬起頭仰望天上明月，低下頭深深思念故鄉。
【評點】床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
床前一片明亮的月光，莫非是地上鋪了濃霜。
抬起頭仰望天上明月，低下頭深深思念故鄉。
這首小詩用簡單平實的敘述來抒發遠客的思鄉之情，雖然沒有新穎神奇的想象、華美艷麗的辭藻，但卻情真意切，耐人回味，成為傳誦千載的佳作。
客居他鄉的人，應該都會有這樣的感覺：白天一切都還好說，可到了夜深人靜的時候，心頭就會不可抑制地泛起陣陣思鄉之情，尤其是在月白如霜的秋夜！“床前明月光，疑是地上霜”，寫清秋的夜晚，月白霜清。此處用霜色來形容月光，是古典詩歌中的常見寫法。“疑是地上霜”不是摹擬形象的狀物之辭，而是敘述之辭，是詩人在秋夜這種特殊環境里產生的一剎那錯覺。怎么會有這樣的錯覺產生呢？可以想見，這四句詩展現的是詩人客居他鄉，深夜無法入眠、小夢乍回的情景。此刻，庭院是空寂的，從窗外透進的月光射到床前，不可避免地帶上了一層秋夜寒意。詩人睡眼惺忪地望去，在恍惚中，好像看見地上鋪了一層白色的濃霜；再稍稍定神細瞧，周圍的環境告訴他，這不是霜而是皎潔的月光。月光引領著他又抬頭望去，一輪明月掛于窗前，秋夜的天空真是明凈非凡！此刻，詩人清醒過來了。一個“霜”字表達出了三層含義：一方面突出了月光的明亮、皎潔，另一方面又暗示了天氣的寒冷，同時也烘托出了詩人當時的孤獨寂寞之感。
秋夜的月格外明亮，同時倍顯清冷，特別容易勾起孤獨遠客的旅思情懷。所以詩人“舉頭望明月”，遐想無限，想起家鄉的親人，想到家鄉的一切。在冥想中，頭又漸漸低了下去，沉浸在沉思中。結句“低頭思故鄉”中的“思”字寫出了詩人對故鄉親朋好友、山水草木的思念。
詩人的內心由“疑”到“舉頭”，由“舉頭”到“低頭”的這一串動作，為讀者展現了一幅形象逼真的月夜思鄉圖，使人們從中領會到李白絕句的“自然”和“無意于工而無不工”。
怨情
李白
美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。
但見淚痕濕，不知心恨誰。
美人卷起珍珠簾子，久坐凝望緊皺蛾眉。
只見滿臉斑斑淚痕，不知心里究竟恨誰。
【評點】美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。
但見淚痕濕，不知心恨誰。
美人卷起珍珠簾子，久坐凝望緊皺蛾眉。
只見滿臉斑斑淚痕，不知心里究竟恨誰。
這是一首寫棄婦怨情的詩。初讀本詩，猶見白描仕女圖。詩中描寫美人卷珠簾，夜半皺眉落淚的情景，含蓄地表達了她盼望愛人歸來不得而哀傷怨恨之情。全詩哀婉悲涼，纏綿悱惻。在中國古典文化中，達到一定高度和境界的作品，無論是詩歌還是繪畫，都講究氣韻生動，講究“意境”和“留白”。這首詩描寫棄婦閨怨的詩歌，雖然只有短短四句，寥寥二十個字，卻真正做到了充分留白，意蘊無窮；同時在刻畫女性神態上也是真切細微，氣韻生動，層次分明，引人入勝。因此，這首詩可以稱得上是一首難得的“好詩”。
前兩句描寫美人等待盼望時的動作和神態。美人卷起珠簾，盼望著愛人早點歸來。她靜靜地坐著，等啊等，一直等到雙眉緊蹙，也沒有見到愛人出現。一個“深”字，不僅點明了等待時間之長，而且還暗含有門庭深邃之意。
后兩句生動形象地描寫了美人不見心上人的幽怨神情：她殷切期盼的心上人始終沒有出現，不禁潸然淚下，淚流滿面。全詩最后一句以問句結尾，寫法巧妙。明明是怨恨情人不來，卻偏要說“不知心恨誰”，這樣寫不僅做到了充分留白，而且這樣收束全篇也使得詩歌讀起來更加含蓄雋永，韻味無窮。
在這首詩中，詩人用樸實簡練的文筆，形象地描寫了閨中棄婦的情態，重點突出“怨”字——美人因“怨”而坐待，因“怨”而顰眉，因“怨”而落淚，因“怨”而生恨，主題層層深化。而從這怨之深中，也不難窺其情之切。詩人最終并沒有將其怨恨的對象點明，也給人留下了豐富的想象空間，待讀者自解。
此外，我們若結合詩人大起大落的人生經歷來分析，也能看出詩人雖表面上是寫怨婦被棄，其實是借此來抒發自己懷才不遇，不被朝廷重用，郁郁不得志的愁情。
八陣圖
杜甫
功蓋三分國，名成八陣圖。
江流石不轉，遺恨失吞吳。
三分天下建立蓋世功業，布八陣圖一舉天下成名。
江水沖擊陣石巋然不動，伐吳失策鑄成千古遺恨。
【評點】功蓋三分國，名成八陣圖。
江流石不轉，遺恨失吞吳。
三分天下建立蓋世功業，布八陣圖一舉天下成名。
江水沖擊陣石巋然不動，伐吳失策鑄成千古遺恨。
本詩為詠懷諸葛亮的吊古之作，作于大歷元年（766年），抒發了詩人對諸葛亮卓絕功績的敬佩之情以及對他未能實現統一大業的遺憾之情。八陣圖，是諸葛亮創造的一種用于軍事操練和作戰的陣圖，由天、地、風、云、龍、虎、鳥、蛇八種陣勢所構成。諸葛亮當年推演兵法，用江石布下作戰圖形，相傳地點在夔州（今四川奉節）。
第一、二句，詩人以工整的對仗，著力頌揚了諸葛亮的偉大功績，尤其是他的軍事才能和成就。兩句之間形成總分關系。前一句總寫，高度贊揚了諸葛亮在三足鼎立局勢形成中所起的作用：鞠躬盡瘁輔佐劉備創立蜀國，與曹操、孫權并立。這樣的功績，絕非常人所能取得。詩人在此處這樣稱贊諸葛亮，既是對三國歷史客觀真實的反映，又是對諸葛亮卓絕功績的高度概括。第二句分寫，指出諸葛亮自創的八陣圖在他的既有功績上又添了閃亮的一筆。對于諸葛亮自創八陣圖這一功績，成都武侯祠中的碑刻上這樣評價：“一統經綸志未酬，布陣有圖誠妙略。”“江上陣圖猶布列，蜀中相業有輝光。”詩人在本詩中則用“名成八陣圖”這寥寥五個字進行概括，對諸葛亮的這一軍事業績做出了更精煉的評價。縱觀前兩句，一總一分，一全局一軍事，構思巧妙，結構嚴謹，思路順暢。
第三、四句，詩人直抒胸臆，發出感慨。前半句是對八陣圖特征的描寫。根據相關記載，八陣圖遺址由細石堆積而成，有五尺高，六十圍，縱橫交錯，星羅棋布，共排列六十四堆，始終保持不變。無論是夏天受到大水沖擊之時，還是冬天萬物失態之際，八陣圖的石堆都穩如泰山，成為一處帶有傳奇色彩的歷史遺跡。這個特征被詩人用五個字就帶了出來，語言十分簡潔、凝練。末句詩人由此聯想到劉備吞吳失敗，累及到諸葛亮聯吳抗曹統一中國的宏圖大業，不由得發出嘆惜之聲。
無論是形式還是內容，本詩在絕句中都獨樹一幟。形式上，四句話兩兩照應，末句照應首句，三句照應二句；內容上，本詩既是懷古，又是抒懷，情意相連，話中有話，意味深長。
登鸛雀樓
王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
白日沿著西山消失，黃河向著東海奔流。
要想看盡千里景象，還要再上一層高樓。
【評點】白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
白日沿著西山消失，黃河向著東海奔流。
要想看盡千里景象，還要再上一層高樓。
這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負。詩句樸實簡練，言淺意深，反映了盛唐時期人們昂揚向上的進取精神。鸛雀樓，唐代河中府西南城上的一座樓，因樓上常棲鸛雀，故名，在今山西省永濟縣蒲州鎮。
本詩前兩句側重寫“所見”。首句寫遠景，重點寫山，寫得景色恢弘、氣象萬千：詩人登樓遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。詩人將太陽稱做“白日”，表面看似乎頗為奇異，其實是高度寫實的手法。西山落日，云霧遮蔽，本來就已經暗淡的太陽，這時顯得更失去了光輝，因此詩人直接觀看到了“白日”的奇妙景象。次句寫近景，重點寫水，寫得景象壯觀、氣勢磅礴：詩人目送流經樓前下方的黃河呼嘯奔騰、滾滾南來，就像一條金色的絲帶，飛舞在崇山峻嶺之間，又在遠處折而東向，流向大海。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，甚至還有想象中景象的書寫，使畫面顯得特別寬廣遼遠。例如第二句詩：詩人站在鸛雀樓上，根本無法望見黃河流入東海。其實，此句寫的是詩人目送黃河奔流至天邊所產生的意中之景，是將眼前之景和意中之景融為一體的寫法。這么寫，更拓展了畫面的廣度，加深了畫面的深度。詩人眼前所看到的，是一幅流光溢彩、青山黃河交相輝映的美麗畫卷。而且，這幅畫卷還處在富于變化的動態中。白日沿著西山消失，這只是一個極其短促的過程；黃河向著東海奔流，卻是一種恒久的運動。若說這種景致十分美麗，那么它就是一種動態之美，充滿勃勃生機的活躍之美，讓讀者不禁深深佩服詩人運筆之高妙。
本詩后兩句側重寫“所想”。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的愿望，還想看得更遠，看到目力所能達到的最遠處，而唯一的辦法就是站得更高些，“更上一層樓”。“千里”、“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”、“更上”中又包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩是千古傳誦的名句，既別翻新意，出人意表，又與前兩句詩承接得十分自然緊密，表現了詩人向上進取的精神、曠達開闊的情懷，也道出了站得高才看得遠的哲理。
就全詩而言，兩聯皆用對仗，極為工整，將景、情、理融合得天衣無縫，完全合乎“景入理勢”的要求。