宋詞三百首精選 賞析
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木蘭花
錢惟演
城上風光鶯語亂，城下煙波春拍岸。綠楊芳草幾時休，淚眼愁腸先已斷。
情懷漸覺成衰晚，鸞鏡朱顏驚暗換。昔年多病厭芳尊，今日芳尊惟恐淺。
【譯文】城上風光鶯語亂，城下煙波春拍岸。綠楊芳草幾時休，淚眼愁腸先已斷。
情懷漸覺成衰晚，鸞鏡朱顏驚暗換。昔年多病厭芳尊，今日芳尊惟恐淺。
城上春光明媚鶯啼燕囀，城下碧波蕩漾拍打堤岸。綠楊芳草幾時才會衰敗，我淚眼迷蒙愁腸先寸斷。
人到晚年漸覺出美好情懷在衰消，面對鸞鏡驚看紅顏已暗換。想當年曾因多病害怕舉杯，而如今卻惟恐酒杯不滿。
【評點】
錢惟演出身貴族，且與章獻太后有姻親，仕途上一直順風順水。可太后死后情勢直轉，仁宗清剿后黨的力量，把他貶到了漢東（今湖北隨縣）。晚年的詞人倍感失意，出語凄婉在所難免，于是就有了這首抒寫傷春之情和垂暮之嘆的詞作，一曲表達晚年蒙難郁郁失落的悲歌。宋胡仔《苕溪漁隱叢話后集》卷二這樣評價該詞：“錢思公（即錢惟演）謫漢東日，撰《玉樓春》（即《木蘭花》）詞云云，每酒闌歌之，必為泣下。”誠不謬也。
詞借描寫暮春景色的繁華將逝，抒寫自己青春不再、老病交纏、生命無多的遲暮之悲，和借酒澆愁的無可奈何的心境。感情真篤，風格凄婉。
詞的上半部分傷春。前兩句分城上和城下，從兩個角度繪景。具體說來又及于聲形，富于動感，形象地呈現出一幅鳥語花香的春景圖。同時景中又隱隱地流露出幾絲淡淡的愁緒，亦為下面更好的抒遣情懷打下了基礎。第一句最后一個“亂”字用得很好，一方面將美好的春天逼真再現，另一方面又為下文的轉折埋下了伏筆。面對大好春光，詞人為何還會有“幾時休”的感嘆？后一句直寫，原來是愁之所至。愁到什么程度呢？愁腸已斷！這是怎樣的愁緒啊！
詞的下半部分寫人。什么樣的人呢？老人，病人，一個晚年落寞的失意之人，這種惆悵是發自內心的。最后兩句用對比的手法寫活了今日的愁悶。是啊，昔日顧忌的疾病現在來說又算得了什么？只要能求得一醉，一消愁苦！讀到這兒，我們似乎已看到這個只求買醉的衰翁了！
這首詞寫的是仕途愁苦，用的卻是靡艷之言，充分展現了宋初詞清秀華麗的風格。
宴山亭
北行見杏花
趙佶
趙佶
裁剪冰綃，輕疊數重，淡著燕脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少無情風雨？愁苦，問院落凄涼，幾番春暮？
憑寄離恨重重，者雙燕何曾會人言語？天遙地遠，萬水千山，知它故宮何處？怎不思量？除夢里有時曾去。無據，和夢也新來不做。
【譯文】憑寄離恨重重，者雙燕何曾會人言語？天遙地遠，萬水千山，知它故宮何處？怎不思量？除夢里有時曾去。無據，和夢也新來不做。
像剪裁好的潔白絲綢，疊成輕盈的幾層，又將胭脂淡淡地均勻涂注。時新靚麗的裝扮，濃郁四溢的清香，羞死那蕊珠天宮的仙女。本來就容易凋零，何況又遭多少無情風雨。這情景讓人分外愁苦，問冷落庭院還要受幾番暮春的凄楚？
靠誰來托寄重重離恨，這雙飛燕怎懂人言語？天遙遙地悠悠，隔萬水擋千山，誰能知故都宮殿今在何處？怎能不深深思念啊，有時只能在夢中重回故居。但如今連這也辦不到了，最近我總是連夢也不得做。
【評點】
宋徽宗趙佶昏庸無道，導致國家被金兵侵占，他自己也和兒子一起被擄往五國城，囚禁終身。據說這首《燕山亭》是他的絕筆之作，“北行”其實是指他被擄往北方。這首詞通過對杏花由開到殘的描述，暗示了他一生的遭際，飽含哀傷和絕望。
上片寫杏花開敗的全過程，其實是暗寫詞人自己的身世。開始幾句寫杏花的嬌媚：它潔白如玉，由絲絹裁疊而成，清香陣陣，又像是涂了淡淡的胭脂。它就像一名衣著清麗的少女，雅麗脫俗，清香四溢。這樣的美，就連蕊珠宮的仙女也比不上。這幾句工筆細描，把杏花的神韻寫活了，也寫絕了。后幾句筆鋒頓轉，寫杏花凋零：不消幾度風雨，已是一地落紅，凄涼滿目，令人斷腸。這些全都和詞人的身世、遭遇相切合。詞人憐花自憐，一語雙關，情景交融。
下片寫自己的愁怨。筆意幽深，逐層遞進，回旋跌宕，終至痛之極處。前面一層寫詞人離恨深沉，欲付之于玲瓏雙燕，無奈它們不懂人言，自己情思難寄。第二層寫自己現在身在北國，與汴京故宮山水相隔，身為臣虜，何時才能重返那片天地呢？接下來第三層寫故國之思：只有在夢中才能暫時回到故宮。最后一層寫詞人的絕望之情，他甚至連暫時的歡夢也難做成，可見其心中的愁思、哀痛，讀之令人斷腸。
詞人是北宋的書畫名家，其畫作以精工通真聞名于世。這種手法也同樣顯露在這首詞中，特別是上片中對杏花的刻畫，很有幾分工筆畫的味道。
御街行
范仲淹
紛紛墜葉飄香砌，夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。
愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相回避。
【譯文】愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相回避。
紛紛揚揚的落葉飄滿香階，秋夜是何等靜寂，細碎的落葉聲頻添寒意。卷起珍珠窗簾高樓空蕩蕩，只見天高云淡，銀河垂落在大地。年年的今天夜里，如水的月光都像潔白的綢絹，可是親人卻總是遠隔千里。
愁腸已寸斷喝酒也難醉，酒還沒有入口，先已化成了辛酸的淚水。我斜靠枕頭看著半明半滅的殘燈，嘗盡了孤棲難眠的滋味。看來這相思離愁，不是讓人緊鎖眉就是讓人心痛，沒有辦法排遣，沒有辦法回避。
【評點】
此詞副題為“秋日懷舊”，是詞人抒寫秋夜懷人之作。眾多著名的詞評大家都對此詞贊賞有加，認為此詞做到了情景交融。
詞的上片主要描寫秋景，而寓情于中。詞中描繪了黃葉紛飄、寒聲碎亂、銀河垂地、月華如練的秋夜寂寥蕭瑟的景色，抒寫了愁腸寸斷、無法排遣的離愁別恨。詞人為表達秋思，在寫法上獨辟蹊徑，僅僅通過最富秋天特征的秋聲和秋色作引，而秋思便順理成章地被表露了出來。首先，詞人在開篇寫“紛紛墜葉”，是從聽覺的角度進行描寫，借耳朵所聽到的沙沙聲響，寫出落葉墜落石階的情景。我們知道，樹葉變黃，紛紛飄落，便意味著秋天到了。正所謂“一葉落知天下秋”。而樹葉飄落時，沙沙作響，這種聲音即所謂的“秋聲”或“寒聲”。在寂靜的夜里，聽到這種沙沙聲，人們便會感覺到一絲秋意。“寒聲碎”三個字，既明示了落葉聲音之細碎，又點明這落葉的聲響帶著秋之寒意。詞人正是通過沙沙響讓人們感知落葉之聲，進而感知秋聲，進而感知寒意。“寒”字兼寫物境與心境，既描寫出秋寒節候的感受，又襯托出詞人孤寒的處境，可謂妙極。“真珠”五句，寫的是詞人在空寂的玉樓之上，卷起珠簾，登樓觀看秋月的情景。詞人用細膩的筆觸，將此情此景描畫得色澤綺麗，但又不失清正剛直之氣。試想，在玉樓之上，高高卷起珠簾，極目環顧四方，此種意境，何其奔放！“天淡銀河垂地”一句，則僅用六個字便勾畫出了遼遠空曠的秋夜之天空，難怪詞評家皆贊此句為佳句，堪與杜甫“星垂平野闊”相媲美。“年年今夜，月華如練，長是人千里”，采用慣常之意境，以月寫相思，聲情并茂，頓挫有致，遒勁有力。珠簾、銀河、月色，在詞人筆下都顯得雄壯、奔放、激昂。
詞的下片全為抒情，層層遞進，反復詠嘆。開篇“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚”，以一個“愁”字，惟妙惟肖地寫出了三種不同的“愁”：酌酒垂淚之愁意、挑燈倚枕之愁態、攢眉揪心之愁容。愁之深，以至于詞人不得不借酒澆愁。然而，酒還未到愁腸，就已經先化成淚了。酒化作淚的寫法，在范仲淹的其他詞作里也很常見。如他在《蘇幕遮》中就寫到：“酒入愁腸，化作相思淚。”但在本詞中，詞人又別出心裁，酒還未入腸就已化作淚，相比之下，此愁更深，此情更切。“殘燈明滅枕頭欹”，空中高掛的明月卻明亮如晝，與之相比，屋里昏暗如滅的殘燈更讓人增添了一絲凄涼之感。在這種境況下，愁人倚枕對燈，凝思出神，其“愁”顯得更加形象、具體。以此作鋪墊，詞人寫到“諳盡孤眠滋味”，既順理成章，又能深深地打動人心。結語三句，寫這懷舊之事，向來都是沒法回避的。不是縈繞在心頭，就是郁積在眉頭。通常情況下，古人寫愁情，或寫愁從心頭轉到眉頭，或反過來，寫愁從眉頭轉到心頭。此處范仲淹又自出新意，寫“眉間心上，無計相回避”，則顯得更加全面，堪稱佳句。李清照的《一剪梅》中“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”即是源自此處。
全詞情景交融，詞人以景語入，以情語收，將懷人相思之情表達得淋漓盡致，纏綿悱惻，深摯感人。
蘇幕遮
范仲淹
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
【譯文】碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
碧云飄悠的藍天，黃葉紛鋪的大地，蕭瑟秋色連著江中水波，波上寒煙迷漫肅殺蒼翠。一抹斜陽映照群山天連著水。綿綿密密的芳草不諳人情，一直鋪到斜陽照不到的山外。
默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，除非是夜夜都做好夢，在好夢中才能得片刻安睡。不想在明月夜獨倚高樓望遠，只有頻頻地將苦酒灌入愁腸，一杯杯都化作相思的眼淚。
【評點】
這是詞人秋日旅途思鄉之作。詞以絢麗多彩的筆墨描繪了碧云、黃葉、翠煙、斜陽、水天相接的江野的遼闊蒼茫景色，詞人觸景傷懷，抒寫夜不能寐、高樓獨倚、借酒澆愁、懷念家園故里的深情。
上片著重寫景，詞以“碧云天，黃葉地”開篇，展開一幅天高氣爽、黃葉滿地的蒼莽秋景圖。“秋色連波，波上寒煙翠”寫在廣袤無垠的天地中濃郁的秋色和綿邈秋波：蕭瑟秋色與江中水波的相連，蒼翠的寒煙迷漫在江波之上。這秋日特有的景象，渲染出悲秋的情緒。“山映斜陽天接水”一抹斜陽映照群山天連著水，接下來兩句由眼中實景轉為意中虛景：凄凄連綿的“無情芳草”蔓延無邊。此情此景，怎能不惹人傷感？
下片抒情，“黯鄉魂，追旅思”是相思愁苦的原因所在，只因詞人離鄉背井，故“夜夜除非，好夢留人睡”，除非是夜夜都做好夢，在好夢中才能得片刻安睡。此處詞人運用反襯的手法，意為除去酣夢，日日為相思所困擾。“明月高樓”不敢登，勸告自己“休獨倚”，怕登樓遠眺，勾起思念。明月圓圓，反襯孤獨與悵惘，他只有頻頻地將苦酒灌入愁腸，但卻杯杯都“化作相思淚”，懷鄉之情和羈旅之思縈繞心頭，揮之不去。
此詞的意境開闊，氣勢宏大，但又柔情似水，細膩感人，而又不失沉雄清剛之氣，不愧為宋詞中的名篇。
漁家傲
范仲淹
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。
【譯文】塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。
邊境上秋天一來風景全異，向衡陽飛去的雁群毫無留戀的情意。從四面八方傳來的邊地悲聲隨著號角響起。重重疊疊的山峰里，長煙直上，落日斜照，孤城緊閉。
喝一杯陳酒懷念家鄉遠隔萬里，可是燕然還未刻上平胡的功績，回歸無法預計。羌人的笛聲悠揚，寒霜灑滿大地。征人不能入寐，將軍頭發花白，戰士灑下眼淚。
【評點】
這首詞作于仁宗康定元年（1040）至慶歷三年（1043）間，當時詞人正在西北邊塞的軍中任職。這首詞就是寫邊塞生活，展示了軍士們不怕艱苦、掃除邊患同時又因長期在外，思念故里的矛盾心情。
詞的上半部分著重寫景，景中有情。上片寫塞北風光，詞人通過“風景異”、“衡陽雁去”、“四面邊聲”、“千嶂”、“長煙落日”以及“孤城”等一系列意象的連綴勾勒出一幅當地獨有的戍邊圖。塞北秋寒，荒蕪蕭索，邊聲連角，雁到不息，可見此地的條件是何等艱苦。蕭然冷漠的風光讓人心生寒意，那么這里的人到底過著怎樣的生活？
詞的下半部分著重抒情，情中有景。下片寫將士們的心聲。沉重的鄉愁，付與一杯濁酒；滿腔的離恨，化作羌音悠悠。夜深人靜的時候，嗚咽的羌音、滿地的寒霜讓人心生凄涼和哀愁。主人公不能入眠，想到這些將士的心理：既想固守邊塞，殺敵報國，又受鄉情縈繞，揮之不去。此處暗含著詞人對統治者治國政策的質疑，同時也流露出渴望保家衛國、戰場殺敵的愛國豪情。
這首詞大開大闔，超拔豪邁，蒼涼雄壯，一反先前詞壇上哀婉纏綿的扭捏之氣，以戰事、國事入詞，堪稱首例，開辟了宋詞的一代豪放之風。
訴衷情
張先
花前月下暫相逢，苦恨阻從容。何況酒醒夢斷，花謝月朦朧。
花不盡，月無窮，兩心同。此時愿作，楊柳千絲，絆惹春風。
【譯文】花前月下暫相逢，苦恨阻從容。何況酒醒夢斷，花謝月朦朧。
花不盡，月無窮，兩心同。此時愿作，楊柳千絲，絆惹春風。
晚上戀人相會在花前月下，可很快就結束了，痛恨那些阻止我們的理由。酒醒之后，美夢斷了，花兒謝了，月亮也有些黯然失色。
花開不敗，月亮也會升起，我們的心思也會永遠一樣。這個時候，多希望我是楊柳的枝葉，這樣就可以一直和春風相伴隨了。
【評點】
此詞歌頌了不甘屈服于邪惡勢力的美好愛情，表現了詞人對愛情的忠貞不渝，堪稱愛情詞中的千古絕唱。
上片悲愴沉痛，起首句“花前月下暫相逢”緬懷昔日兩人相斷的幸福情境。“花前月下”相逢相戀，看似良辰美景，卻有一個“暫”字，便透出一絲悲意。“苦恨阻從容”點明戀人隔絕、難以相聚的現實，“苦恨”足見詞人痛苦之深重。“何況酒醒夢斷，花謝月朦朧”以比興的手法，再次點出愛情受阻的現實。“酒醒”實則是“愁醒”之意；“夢斷”喻往事成空；“花謝月朦朧”意為昔日見證愛情美好的花朵都已凋零，明月早已黯淡，喻示情緣中斷。后兩句以“何況”兩字領起，強調好事難成，進一步渲染了悲愴沉痛的氛圍。
下片轉為美好的期待，將詞由悲愴沉痛升華到美好的氛圍中來。起句“花不盡，月無窮”是美好的祝愿，詞人運用比興的手法，以“花不盡”喻示青春常在，“月無窮”喻示永遠團圓。下一句“兩心同”表達了情人與自己皆對愛情的堅貞不渝。由此可見，兩人的分別不是出自個人意愿，而是受到外來勢力的阻撓。凋零的春花重新盛開，且永不敗落；黯淡的月亮再度升起，且永遠團圓。這些升騰在詞人心中的美麗幻境和美好祈愿，是因為心中堅信“兩心同”。如若對情人沒有無比的愛和信任，決不會產生這種愿景。末三句“此時愿作，楊柳千絲，絆惹春風”以比興的修辭，表達了詞人愿為挽回愛情而獻身的決心。其情之深不可謂不感人，其境界不可謂不重大。
千秋歲
張先
數聲鶗鴂，又報芳菲歇。惜春更選殘紅折，雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。
莫把幺弦撥，怨極弦能說。天不老，情難絕，心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東窗未白孤燈滅。
【譯文】數聲鶗鴂，又報芳菲歇。惜春更選殘紅折，雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。
莫把幺弦撥，怨極弦能說。天不老，情難絕，心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東窗未白孤燈滅。
幾聲杜鵑的鳴啼，又報告爛漫春花將要凋謝。惜春人更想將那殘花折。怎奈何雨雖輕柔風卻猛烈，正趕上這梅子發青的暮春時節。看那永豐坊的柳樹，在無人的園中整日撒飛絮如飄雪。
請莫要把琵琶的細弦撥動，我深深的哀怨細弦也難傾瀉。天如有情不會老，真情永不會滅絕。多情的心就像那雙絲網，中間有千千萬萬個結。中夜已過去了，東方未白，搖曳的殘燈終熄滅。
【評點】
此詞抒寫惜春、相思情懷，是一首抒寫悲歡離合之情的曲折幽怨詞。詞人以女子的口氣寫就，表達了其對愛情忠貞不貳的堅定信念。
詞的上片以景烘托情，描繪風雨摧折芳菲的殘春景色，以杜鵑幽囀、柳絮飛雪渲染暮春的凄涼氣氛，抒寫詞人對美好春日的眷戀珍惜和對摧殘春花的風雨的怨憤。惜春即是惜人，風雨摧殘春花即是比喻愛情橫遭阻抑摧殘。詞人以鳴聲悲切的開篇，詔告美好的春光又逝去了，此情此景勾起了人們的惜春之情，故“惜春更把殘紅折”，此處的“殘紅”象征遭破壞但又堅貞的愛情。下面兩句“雨輕風色暴，梅子青時節”是上片的詞眼，一語雙關，寫時令與景物，暗喻愛情受阻遭破壞，因而“無人盡日花飛雪”。愛情如柳絮一般逝去了，詞人怎能不悲傷？
詞的下片描寫了詞人對分離的戀人的深情相思，“把幺弦撥，怨極弦能說”，幺弦為琵琶的第四弦，怨極，才能傾訴出不平的最強音。在這極怨的氣氛的烘托下，詞人表明其反抗的決心：“天不老，情難絕”，此處化用李賀“天若有情天亦老”的詩句，然詩意不盡相同，這里強調天不會老，愛情也不會有斷絕的時候。這樣的愛情“心似雙絲網，中有千千結”，千萬個結把牢牢實實地系住了彼此，誰想破壞它都是徒勞的，表達了對戀人的愛戀永不會滅絕的堅定信念。情思未了，卻已“夜過也”東方未白，搖曳的殘燈也要熄滅了，全詞到此結束，言盡而味永。
全詞借景喻情，含蓄深婉，情味雋永，又激越真切，別有風致，兼有婉約與豪放的風致與妙處。“心似雙絲網，中有千千結”是本詞的名句，亦是宋詞中流傳千古、經久不衰的名句。
青門引
張先
乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。
樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜。那堪更被明月，隔墻送過秋千影。
【譯文】乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。
樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜。那堪更被明月，隔墻送過秋千影。
乍暖的天氣還透著絲絲微寒，一天風雨到傍晚才消停。庭院里空蕩寂靜又快到清明，對著落花醉酒酣飲，這傷心病痛像去年一般情境。
晚風吹送城樓畫角把我驚醒，入夜后重門緊閉庭院更寧靜。哪里還能再忍受溶溶月光，隔墻送來少女蕩秋千的倩影。
【評點】
此詞為一首春日感懷之作，抒寫寂寞情懷。詞描寫和渲染風雨初停后暮春月夜的蕭瑟凄清，表達詞人孤棲無奈的感傷悲愁。
詞的上片寫詞人對春日天氣變化的感觸和心理感受。“乍暖還輕冷，風雨晚來方定”寫春天頻繁的天氣變化。“乍暖”二字寫出天氣是突然由寒變暖；“還”字一轉，引出天氣的又一次變化：風雨突襲，有點輕冷之感。詞人敏銳的感觸，不僅體現在對天氣頻繁變化的感覺上，更表現在對詞語的運用上：天暖的感覺是“乍”，天冷的感覺是“輕”，風雨消停是“定”。詞人的遣詞是如此精確，暗含了微妙的個人感情。“庭軒寂寞近清明”點出此時已到清明，直言詞人的感受是“寂寞”。“殘花中酒”進一步點出“寂寞”的原因：春天已到遲暮之時，花朵凋零，詞人由此聯想到世事的滄桑，感嘆一切美好的事物都會破滅。因此詞人借酒消愁，誰料更加重了心頭的愁悶；“又是去年病”點出全篇的主旨，去年如此，今年同樣如此，表達了詞人不盡的憂愁。
下片寫詞人酒醒后的寂寞和傷懷。“樓頭畫角風吹醒”，兼寫視覺和聽覺：凄厲的角聲，輕冷的晚風把酣醉的人驚醒。“醒”字寫出聽到晚風吹過來的角聲，酒醉之人不得不蘇醒的那一刻的反應，也暗含了酒醉的程度很深，而被迫醒來又是多么痛苦不堪；“入夜重門靜”，已是深夜，重重的院門顯得更加寧靜，詞人的心情更加孤寂。詞人以現境象征痛苦的心境。“那堪更被明月，隔墻送過秋千影”指出重重之門也阻隔不了內心的愁悶之感，溶溶月光居然隔墻送來少女蕩秋千的倩影。“秋千影”透露出詞人的所念所想，這樣隱約朦朧的透露，更增加了詞的情致和韻味。“那堪”二字，意在揭示詞人因秋千影而觸動的情懷，也深刻表現出詞人抑郁的心緒。
全詞情景交融，含蓄婉轉，意味雋永，充分體現了詞藝術上的含蓄和韻味，表現了張先詞的風格。
天仙子
時為嘉禾小，以病眠不赴府會
張先
《水調》數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。
沙上并禽池上暝，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。
【譯文】張先
《水調》數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。
沙上并禽池上暝，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。
手持酒杯細聽那《水調》聲聲，午間醉酒雖醒愁還沒有醒。送走了春天，春天何時再回來？臨近傍晚照鏡，感傷逝去的年景，如煙往事在日后空自讓人沉吟。
鴛鴦于黃昏后在池邊并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重簾幕密密地遮住燈光，風兒還沒有停，人聲已安靜，明日落花定然鋪滿徑。
【評點】
此篇為暮春傷懷之作，是張先膾炙人口的名篇之一。詞中描寫詞人醉酒銷愁，為春光流逝、往事成空、后會無期而感傷。
上片主要寫詞人的思想活動，頗具平淡之趣。前兩句寫詞人原本想借聽調喝酒排遣心中的愁悶，但結果卻是“醉醒來愁未醒”，醉意雖然消除了，但心中的愁卻沒有減去一分。這兩句與馮延巳《鵲踏枝》中的“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無限”有些相似，都是寫歡樂過后容易生出無盡的哀情。但仔細對比就會發現，馮詞所寫的是酒盡人散之后確實產生的蕭索情懷，而本詞中，詞人想到酒盡人散后可能產生的哀愁，便根本沒去參加宴會。于是，詞人不由得發出慨嘆：“送春春去幾時回？”此句中有兩個“春”字，然意思不盡相同，前一個“春”字指季節，即指大好春光；下一個“春”字指時光，“春去”既表達了詞人對年華易逝的感傷之情，還蘊涵著對年少青春時光的追憶和惋惜之情。這就照應了下文的“往事后期空記省。”“臨晚鏡，傷流景”是反用杜牧詩句：“自悲臨曉鏡，誰與惜流年？”以“晚”易“曉”，主要在于寫實。杜牧原詩是寫女子早晨梳妝，感嘆時光易逝，因而用的是“臨曉鏡”；而本詞中將“曉”改為“晚”，是因為詞人午醉之后，又休息半晌，此刻已接近黃昏，一直躺著卻仍然不能消愁解憂，于是起來“臨晚鏡”。這個“晚”字用得極妙，可謂一語雙關，既表明了天色已晚，又隱指自己已到晚年。“傷流景”三個字進一步補充，更加明確地表達出了詞人對時光易逝、青春不再、人到晚年的感傷。
“往事后期空自省”一句中的“后期”其實本為“悠悠”。而詞人最終之所以選用了稍嫌樸拙的“后期”，而未采用看起來更加空靈、更加傳神的“悠悠”，是因為相比而言，“后期”與前面提到的“愁”、“傷”等詞聯系得更緊密些。“后期”一詞，既暗含著往事已經如過眼云煙一樣逝去，一去不復返，又流露出了因錯失機緣而耽誤期約的后悔之情。但是后悔也無濟于事，只能“空自省”，以追憶往事。然而，即使回憶往事的一些美好片斷，也并不能從中得到些許安慰，反而會平添更多的煩惱。正因如此，詞人想到即便縱情于美酒和歌舞之中，也不能消除自己的愁悶，所以索性連盛大的宴會也干脆不去參加了。這一句不著痕跡地就把一腔自甘孤寂的苦情寫得如此惆悵感人，令人叫絕。
下片寫動態之景，極有空靈之美。由于沒有去參加盛大的宴會，所以夜幕降臨的時候，詞人便獨自到小園中散步，希望以此來排遣一整天都郁積在心中的苦悶。“沙上并禽池上暝”，詞人在夜幕中看到了這樣溫馨的景色，遺憾的是，夜空中本來應該有月亮的，而此時的夜空中卻只有濃云，毫無月色。詞人只好帶著遺憾準備回住處。沒想到，正在這時，“云破月來花弄影”，一陣風吹開了濃云，露出了藏在云里的月亮。同時，花兒也被風吹動，在明亮的月光下婆娑弄影。看到此情此景，詞人孤寂的心情才感到了一絲絲欣慰。王國維在其《人間詞話》中說到：“云破月來花弄影，著一‘弄’字而境界全出矣。”然而，這一傳誦千古的名句的絕妙之處不僅在于遣詞造句上，更在于它所傳達出的思想感情上。詞人一整天都無法排遣心中的愁緒，沒想到，在一天將盡時卻意外地感受到了一絲即將流逝的春意，可想而知，詞人當時的心情是多么復雜。通過此句，詞人不僅表達了自己憂傷中略帶欣慰的復雜心情，更讓讀者從中體會到了一絲喜悅，看到了一幅美景。難怪楊慎在《詞品》中說：“景物如畫，畫亦不能至此，絕倒絕倒！”
接下來，詞人寫到“重重簾幕密遮燈”，因為外面有風，詞人生怕大風將屋里的燈焰吹滅，于是進了屋后趕緊把簾幕拉起來，遮住燈焰。但是，風越來越大，簾幕已經不能很好地遮擋燈焰了，此時燈焰在不停地閃動。一句“人初靜”，既表現出夜深人靜之時，風勢愈加迅猛的情境，又與上片提到的“不赴府會”相照應，說明此時府中的酒宴歌舞都已經結束了，人都已經散去了，一切都安靜下來了。“明日落紅應滿徑”一句，是說剛剛還在月光中婆娑弄影的花朵，經過這一夜春風的摧殘，一定會落紅滿徑。其中既蘊涵著詞人對春天逝去的感傷，又有對自己已經遲暮的嘆惋，還有對自己賞春偶得佳景的欣喜，將詞人惜春、憶舊、懷人的復雜心情刻畫了出來。
本詞字句凝練，體現了張詞的藝術特色。尤其是詞中“云破月來花弄影”一句，描繪出了一幅絕美的圖畫，實為神來之筆。
菩薩蠻
張先
哀箏一弄《湘江曲》，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。
【譯文】哀箏一弄《湘江曲》，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。
箏弦一撥彈起哀怨的《湘江曲》，一聲聲寫盡湘波綠濤。纖細的手指在十三根弦上飛動，細細地傳出內心的恨愁。
筵席上她秋水般的眼睛慢抒柔情，箏上玉柱排列宛如斜飛的大雁。彈到傷心斷腸的時候，她那青黛色的雙眉緊蹙到一起。
【評點】
此篇詠歌女彈箏，描寫了其在酒筵上陪酒彈箏時的婉轉情態。既寫箏曲的哀怨感人，也通過描寫歌女彈箏的動作、神態表現歌女的美麗多情和內心的哀傷，刻畫了一個內在和外貌皆美好的歌女形象。整首詞表達了詞人對歌女彈箏技藝的欣賞之情，同時也透露出對其深深的同情。
詞的上片描寫了歌女的箏聲。“哀箏一弄《湘江曲》”，箏弦一撥彈起哀怨的《湘江曲》，表面上是說箏聲哀怨，實則反映了歌女幽怨的內心世界；“聲聲寫盡湘波綠”承接上句，意思是歌女所彈奏的《湘江曲》，琴聲洋洋盈耳，讓人覺得好像聽到湘江的水聲，從側面烘托出歌女高超的技藝。“纖指十三弦，細將幽恨傳”二句，寫的是歌女彈箏的動作，只見她纖細的手指在十三根弦上飛動，淋漓盡致地彈出娥皇、女英的不幸。歌女能將幽恨“細傳”，足見其技藝高超，而所傳的幽恨也是雙方所共有的。
下片詞人著力刻畫了歌女彈箏的情態，“當筵秋水慢”，“秋水”比喻女子眼波清澈。“慢”字意為凝神，表現了歌女的全神貫注；“玉柱斜飛雁”，箏上玉柱排列宛如斜飛的大雁。在古詩詞中，飛雁常與離愁別恨相連，這里雖描述箏柱之形，其實仍在寫彈箏女子的幽恨；“彈到斷腸時，春山眉黛低”，隨著樂曲進入斷腸的境地，她那青黛色的雙眉緊蹙到一起，表現了其凄涼和悲哀的情緒。
此詞妙在蘊藉，既寫箏聲，又寫人；但最終是寫人，寫人的幽恨。詞人巧妙地把主客觀、聲與情有機地融成了一體，通過對歌女情感的細述，委婉地流露出這位彈箏女子內心的哀傷和幽怨。全詞言辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉，聲情交融，意濃韻遠。
浣溪沙
晏殊
一向年光有限身，等閑離別易銷魂，酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。
【譯文】一向年光有限身，等閑離別易銷魂，酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。
易逝的時光有限的人生，平常的離別也讓人斷腸傷心。飲宴歌舞莫要嫌它頻繁。
放眼山河徒然懷念遠方親友，看見風雨中落花紛紛更讓人傷春。不如趕緊憐愛眼前的親人。
【評點】
本篇為晏殊的代表作品，是春日感懷之作。在詞中，詞人感傷年光易逝，人生有限，盛年不再，離別銷魂，抒發抓住現時、及時行樂以度過有限人生的情懷。
上片以“一向年光有限身”起句，語甚警煉，詞人直抒春光易逝、盛年不再的感嘆，達到了撼人心魄的效果。“等閑離別易銷魂”承接上句，時光易逝，生命有限，甚至于平常的離別也讓人斷腸傷心。“等閑”二字，突出詞人的深情，面對這平常的離別，詞人都覺得“銷魂”，更不要說那些生離死別了。詞人認為，在短短的一生中，人總會遇到各種各樣的離別，兀自痛苦，還不如“酒筵歌席”，抓住眼前機會，及時享樂。“莫辭頻”，不要嫌它頻繁，因為人生中的別離太多了，而痛苦是無益的，應該對酒當歌，自遣情懷。
下片“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春”是詞人的設想之辭，放眼山河徒然懷念遠方親友，看見風雨中落花紛紛更讓人傷春。此二句氣象宏闊，意境莽蒼，兼有剛柔之美，是晏殊詞中的名句。“不如憐取眼前人”與上文中的“酒筵歌席”相呼應，詞中的“眼前人”即指酒宴上的歌女。獨自傷心感懷遠方，讓痛苦的懷思折磨自己，還不如趕緊憐愛眼前的歌女。此句表達了詞人一貫的及時行樂的生活態度，但絕不是鼓勵沉湎酒色，而是要學會享受眼前的歡愉。
此詞所描述不是一事，也不是一時所感，而是反映了詞人對待生活的態度：時光有限，世事無常，而追尋美好的事物總是徒勞，人所能做的唯有立足現實，牢牢地抓住眼前所擁有的一切。本詞格調似低，但取景甚大，氣象宏闊，而又能保持一種溫婉的氣象，語言清麗，頗堪玩味。
蝶戀花
晏殊
檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？
【譯文】檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？
清晨欄桿外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露似乎是飲泣的淚珠，羅幕之間透露著縷縷輕寒，燕子雙飛而去。皎潔的月亮不明白離別之苦，斜斜的銀輝直到破曉都穿入紅紅的門戶。
昨夜西風慘烈，凋零了綠樹，我獨自登上高樓，望盡天涯路。想給我的心上人寄封信，可是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的心上人在何處。
【評點】
此詞為一首傷離懷遠之作，詞人以疏淡的筆墨、溫婉的格調、謹嚴的章法，傳達出暮秋懷人之情。
上片描寫的是苑中景物，是詞人清晨所見。“檻菊愁煙蘭泣露”寫秋晨的菊花和蘭花，在詞人看來，菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花上的露珠好像是它飲泣的淚珠，這一亦真亦幻的場景，透露出詞人悲涼、迷離而又孤寂的心境。“羅幕輕寒，燕子雙飛去”寫清晨燕子穿過簾幕飛出去的情景，表面上寫燕子因羅幕輕寒而飛走，實則是詞人感情的寫照。接下來兩句借明月烘托愁苦，詞人責怪“明月不諳離恨苦”，其實是嫉妒月光的皎潔，反襯出自己的悲涼。
下片寫登樓望遠，“昨夜西風凋碧樹”寫西風之凜冽，吹落綠樹，為固有的凄楚氣氛平添出幾分落寞與蕭瑟；“獨上高樓”明寫孤獨，而“望盡”極言眺望之遠，也反映出其凝神已久，但“望盡天涯路”，仍看不見所思念之人；“欲寄彩箋兼尺素”寫詞人想寄書傳情，但卻不知郵寄何處，詞人以無可奈何的問句結尾，言猶未盡，讓人頓生情也悠悠、恨也悠悠之感。詞的下片于廣遠之中蘊含愁苦，“西風、路遠、山長、水闊”，這一切景物都充滿了凄楚、冷寂、荒遠的氣氛，很好地表達了離愁別恨的主題。
浣溪沙
晏殊
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。
【譯文】一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。
聽一支新曲飲酒一杯，還是去年的天氣老舊亭臺，西落的夕陽何時再回來？
無可奈何看那花兒落去，似曾相識迎那燕子歸來，在小園的花徑上獨自徘徊。
【評點】
本篇為暮春傷懷之作，是晏殊最為著名的詞作之一。本詞描寫詞人因傍晚飲酒聽曲引起對往事的回憶，慨嘆時光流逝物是人非，惋惜春光美景不能常駐。詞中表露出對美好事物消逝的深深惆悵感傷，蘊涵了珍視人生的哲理。
詞以“一曲新詞酒一杯”開篇，寫對酒聽歌的境況，這瀟灑安閑的狀態不由得勾起“去年天氣舊亭臺”的回憶：去年是和今年一樣的天氣，還是這座“舊亭臺”，一樣的清歌美酒，但在這一切表象下，有些東西分明已不知不覺發生了變化。歲月悠悠流逝了，世事亦改變了，想到這些，詞人不禁發出感嘆：“夕陽西下幾時回？”此句不僅僅是即景興感，僅限眼前情景，還擴展到整個人生，包含對逝去時光的留戀，對美好事物難以重現的失望。夕陽西下，無法阻止，但卻有再東升的時候，可流逝的時光、過去的人和事，卻再也追尋不來了。詞人哲理性的沉思，為本詞罩上了哀傷的情調。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”一聯自然工麗，風韻天然，被譽為“奇偶”。這也是本詞出名的原因。這一聯蘊含的意境同樣憂傷：花落春逝，同樣是不可抗拒的自然規律，任憑怎樣惋惜流連也“無可奈何”，承接上文的“夕陽西下”；但在這暮春季節中，同樣還有讓人欣慰的景象：那翩翩飛回的燕子不就是去年的相識嗎？恰呼應上文的“幾時回”。雖然花落、燕歸都是眼前景，但“無可奈何”、“似曾相識”卻擴大了它們的內涵，使它們成為美好事物的象征。這些惋惜和欣慰交織在一起，說明某種人生哲理：雖有一些美好的事物必然會逝去并且我們無法阻止其消逝，但同時還有一些美好的事物仍會再現，生活不會變成虛無。只是那些重現不會原封不動地令美好的事物回歸，不過“似曾相識”而已。“小園香徑獨徘徊”轉回寫景，詞人以此結尾，含蓄而意味深長。
全詞語言通俗曉暢，情中有思，筆調婉雅，語意蘊藉含蓄，耐人尋味，是宋詞中膾炙人口、廣為傳誦的名篇。
清平樂
晏殊
紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。
斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。
【譯文】紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。
斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。
粉紅的信箋上寫滿蠅頭小字，說盡了我對情郎的深深愛意。無奈雁在云間魚在水底，滿懷惆悵這份深情難以投寄。
夕陽西下我獨倚西樓遠望，遠處青山正對著窗上簾鉤。不知心上人今在哪里？只見那綠水依舊東流。
【評點】
本篇為念遠懷人之詞，抒寫了詞人對遠方情人的思念之情，為晏殊千古傳頌的名篇之一。詞人以紅箋細書情意、書成難寄無比惆悵、暮倚西樓獨佇久望等情景描寫，一波三折，抒寫思念的深情和離別的愁緒，細膩雅致，寫情之筆超絕。
詞的上片抒寫了詞人對情人的一片深情。起句“紅箋小字，說盡平生意”看似簡單，實則包含了無數的情事和無限的情思，詞人用精美的小幅紅紙，密密匝匝地寫滿對心上人的愛慕之意，說盡平生。但卻“惆悵此情難寄”，寫成后的信無從傳遞，即使天上有鴻雁和水中有游魚都無法幫忙。此處詞人化用古人“雁足傳書”和“魚傳尺素”的說法，濃縮在一句“鴻雁在云魚在水”中，用典卻出新，說明無法驅遣它們送信傳書，比李玉“斷鴻難倩”等化用典故更見風致。
下片著重渲染主人公的孤獨寂寞，點名相思之意。由“斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤”過渡到寫景，紅日偏西，斜暉照在登樓遠望的孤影，景象凄清，遠處的山正對著窗戶，詞人寥寥數語即營造出一個充滿離愁別恨的意境。“遠山”句以景抒情，象征了兩情相對而遙相阻隔，惆悵難言。而詞人原本想倚樓遠眺排遣相思，誰料愁思更為濃重。末兩句“人面不知何處，綠波依舊東流”化用崔護“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”詩意，點出相思之情：那奔流向東的綠水，也許映照過如花的人面，而如今流水依然東流，但卻不知人面在何處，只剩下相思之情，隨著流水悠悠東去了。濃濃的相思此時化開，詞人心中蘊藏的情感也由此婉曲細膩地表現出來，令人感動。
全詞情景交融，語淡而情深，風格典雅細膩，情調雋永含蓄，是最能代表晏殊婉約詞風的詞作之一。
漁家傲
晏殊
越女采蓮江北岸，輕橈短棹隨風便。人貌與花相斗艷。流水慢，時時照影看妝面。
蓮葉層層張綠傘，蓮房個個垂金盞。一把藕絲牽不斷。紅日晚，回頭欲去心撩亂。
【譯文】越女采蓮江北岸，輕橈短棹隨風便。人貌與花相斗艷。流水慢，時時照影看妝面。
蓮葉層層張綠傘，蓮房個個垂金盞。一把藕絲牽不斷。紅日晚，回頭欲去心撩亂。
越女在江的北岸采著蓮藕，她輕輕地抄起槳讓船順著風行駛。這時候她的美貌可以和美麗的花來個競賽。江水流得很慢，越女時不時地照照自己在江面上的妝容。
一個個撐開的蓮葉像是一把把綠傘，蓮房也像是一個個垂下來的金盞。她還在思念佳偶。太陽下山的時候，想要回去找他可是心里卻極為煩亂。
【評點】
晏殊善于描寫女性，他的詞作中出現了很多女性形象。本詞也不例外，描寫了采蓮女在江邊采摘蓮藕時優雅的身姿和溫婉的風情。詞人從頭至尾都沒有使用一句俗艷之語，而是運用大量的細節描寫，刻畫出少女們艷麗的容顏，高尚的情操，以及她們因情愛萌動而產生的不安與煩躁。整首詞并無跌宕起伏的語句和情節，給人一種清新淡雅、寧靜閑適之感。
上片中，詞人不僅交代了采蓮女的勞動地點，描寫了她姣好的容貌，還提到了她閑暇之時對影梳妝的細節。“越女采蓮江北岸，輕橈短棹隨風便”一句，語言清麗，聲調和諧，起首便營造出一種平和淡雅的意境，采蓮女的綽約風姿被淋漓盡致地展現了出來。緊接著，詞人通過“人貌與花相斗艷”一句，進一步描摹她們的美好容貌，顯得水到渠成，毫不突兀。而最后一句“流水慢，時時照影看妝面”讀來讓人感覺少了一分濃艷纖佻，多了一分清麗蘊藉，別具特色。下片“蓮葉層層”三句，通過對蓮葉、蓮房、藕絲等景物進行描寫，抒發了兩層感情，既寫出了彩蓮女的心境，又反映出了詞人的心境。首先，“一把藕絲牽不斷”一句，寫出了采蓮女綿綿無盡、剪不斷理還亂的情感世界。通過最后一句“紅日晚，回頭欲去心撩亂”，我們便能看出，她好像是在盼望著某個人出現。然而，此人并未出現，無盡的思念纏繞著她，心中的苦楚無人傾訴，以至于她思緒繁雜，像“藕絲牽不斷”。其次，我們再來分析一下詞人當時的心境。詞人晏殊擅長寫一些即景抒情的小詞，且多為表達離情別緒的傳統題材，記敘一些有關花酒歌愁的事情。而詞人在寫作這些詞的時候，大多都結合了自己當時的心境，即用詞作來反映自己當時的心情。創作這首詞時，詞人的心情也同采蓮女一樣，滿懷思念，滿腔離愁。因此，詞中采蓮女“藕絲牽不斷”的復雜心情其實也是詞人當時心境的真實反映。
這首詞風格清麗，筆法細膩，表達含蓄，是晏殊詞風格的真實體現。
木蘭花
晏殊
池塘水綠風微暖，記得玉真初見面。重頭歌韻響琤琮，入破舞腰紅亂旋。
玉鉤闌下香階畔，醉后不知斜日晚。當時共我賞花人，點檢如今無一半。
【譯文】池塘水綠風微暖，記得玉真初見面。重頭歌韻響琤琮，入破舞腰紅亂旋。
玉鉤闌下香階畔，醉后不知斜日晚。當時共我賞花人，點檢如今無一半。
池塘中綠波蕩漾微風送暖，記得就在那時我與玉真初次相見。她甜美的歌聲清脆悅耳，穿著紅裙的細腰紛亂地旋轉。
我躺在玉鉤欄下的香階旁，沉醉后竟然不知道夕陽西下天已晚。當時與我一同飲宴賞花的舊友，算起來如今健在的人已無一半。
【評點】
本篇為追懷舊日生活之作，全詞以優美的語言表達了詞人人生如夢、好景不長的凄然感慨。
上片回憶，詞人以感傷的心情描寫了當年與友人聚會觀看歌女歌舞的情景，渲染歡歌醉舞的熱烈氣氛。“池塘水綠風微暖”點出此時為春天，在微風送暖的春日，詞人漫步園中，看著眼前池塘中綠波蕩漾的情景，恍惚回到了過去，想起了與玉真初次相見的情景，并由此引出詞人對一個春日賞花宴會上歌舞升平場景的回憶。“重頭歌韻響琤琮，入破舞腰紅亂旋”寫玉真跳舞的迷人狀態。此二句為本詞中膾炙人口的工麗俊語，也是晏殊詞中的名句。“重頭”是指一首詞上下二片句式音韻完全相同，回環和覆疊是“重頭”的典型特點，故此處的“歌韻”分外“琤琮”，更為動人心弦。入破是唐宋大曲的樂曲階段名稱。當樂曲演奏至“入破”階段時，樂曲節奏急促，故言“舞腰紅亂旋”。此二句中“響琤琮”寫聽覺感受，“紅亂旋”寫視覺感受，雖未直接點評歌舞情態，但贊美之意頓出。
下片抒寫世事無常、不勝今昔的深沉感慨，悲涼沉郁。“玉鉤闌下香階畔”承接上片，點明了當時歌舞宴樂的地方。“醉后不知斜日晚”仍寫當年的酒宴情事，沉醉后竟然不知道夕陽西下天色已晚。“斜日晚”隱含人生晚景的意思，為下兩句抒情做好了鋪墊。“當時共我賞花人，點檢如今無一半”，道出詞人深深的感慨：當時與我一同飲宴賞花的舊友，算起來如今健在的人已無一半。
整首詞充滿哀思，尤其是最后兩句，讓人讀來不盡心酸。在結構上，上片懷舊，下片寫今，緊湊而又對比強烈。詞人以前后互見的手法，將思念之情自然表達出來，婉曲而又意蘊深長。
浣溪沙
晏殊
青杏園林煮酒香，佳人初試薄羅裳。柳絲無力燕飛忙。
乍雨乍晴花自落，閑愁閑悶日偏長。為誰消瘦減容光。
【譯文】青杏園林煮酒香，佳人初試薄羅裳。柳絲無力燕飛忙。
乍雨乍晴花自落，閑愁閑悶日偏長。為誰消瘦減容光。
春天在一片掛滿綠杏的園林里煮著美酒，美人第一次試著穿上了薄薄的衣裳。柳葉無力地低垂著，燕子也忙忙碌碌地飛著。
這時候的春天，總是一會兒下雨一會兒晴天的，無人問津花開花落。因無聊而生的愁悶，使日子格外漫長。我又為了誰而消瘦，連臉上的光彩都減少了？
【評點】
這是一首傷春的詞。詞人借青杏園把主人公思春、傷春、在寂寞中流連光景的心理感受呈現給讀者。這首詞妙在“青杏”上，詞人借青杏、佳人來傷春，將悲哀凄婉之情娓娓道來，讓人容易接受。
上片描寫了一幅喜人的春景圖，基調輕快喜悅。春天，在滿是綠杏的園林里煮酒，美人褪去厚重的冬裝，穿上了薄薄的衣裳，姿態婀娜。只見柳葉低垂，勤勞的燕子不停地忙碌著。這里描寫的都是春天典型的景物，更能引起人們的共鳴。如果只看上片的內容，會讓人覺得這首詞是在贊美春天的美景。這正是詞人的目的所在。他極力渲染暮春初夏的美景，正是為下面的抒情做鋪墊。
下片詞意一轉，寫春天多雨，讓人愁悶。暮春時節，天氣陰晴不定，忽晴忽雨。這樣的天氣讓人煩悶，簡直度日如年，還有誰會關心在雨中飄零的花朵呢？最后一句點出題旨，說明自己之所以這么愁悶，都是因為心中有情。這兩句極為精妙，不直接抒情，卻提出一個問題：我是為了誰而消瘦呢，竟然臉上都沒有光彩了？上片的喜悅之情與下片的傷感形成強烈的對比，越喜則意味著愈悲，將詞人的悲傷惋惜之情刻畫得入木三分。
本詞語言清新質樸，雖無精雕細琢，卻把惜春傷春之情表現得淋漓盡致，是傷春詞中的上上作。從結構上來看，上下片對仗工整，讀起來朗朗上口，尤其是最后一句“為誰消瘦減容光”，與柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”有異曲同工之妙，為經典傳世名句。在寫作手法上，詞人使用白描的手法，寥寥數筆就勾勒出了一幅美麗的暮春圖，然后又用輕柔的敘述語調來抒寫內心的感傷之情，情景交融，感人至深。
木蘭花
晏殊
綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離愁三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
【譯文】綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鐘，花底離愁三月雨。
無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。
在綠楊逶迤芳草萋萋的長亭路邊，情郎哥竟輕易地離開我遠去。樓頭的五更鐘聲敲醒我的殘夢，離愁就像枝下落英暮春細雨。
無情之人不像我多情人這般愁苦，寸心紛亂如同柳條千絲萬縷。天涯地角也有到頭的時候，只有相思之情沒有窮絕處。
【評點】
本篇為一首閨怨詞，寫女子的離愁別恨和相思深情。詞具體描寫和渲染女子被拋棄以后經常魂牽夢繞輾轉不眠、像三月細雨那樣綿綿不盡的離愁，又直抒心中永無窮盡的相思苦情。
上片“綠楊芳草長亭路”開篇寫景，點出兩人分別的時間是芳草萋萋的春天，地點是長亭路邊；“年少拋人容易去”此句以思婦的口氣說出：臨行之際，情郎哥竟輕易地離開我遠去。“年少”此處指的是女子所愛戀之人，詞中雖未說出女子的反應，但從語氣可以看出，女子定是淚眼相看，無語凝咽，故才會埋怨情郎的絕情。“樓頭殘夢五更鐘，花底離愁三月雨”生動地描述出思婦的思念之意，反襯出“拋人去”者的薄情寡意。深夜中，女子輾轉反側，很久之后才入眠，卻很快被五更鐘聲敲醒殘夢，于是又開始思念；窗外細雨淅淅瀝瀝下個不停，花瓣隨之紛紛落下，正如她心中的離愁。“殘夢”和“落花”相互對仗照應，婉轉地抒發了女子思念情郎的心情，可謂“婉轉纏綿，深情一往，麗而有則，耐人尋味”（陳廷焯《白雨齋詞話》）。
下片將無情和多情，天地盡頭與相思無邊作對比，抒發了女子的多情以及難以言宣的相思之苦。“無情不似多情苦”運用了反語的修辭，表面意為無情不像多情人這般愁苦，實則是“多情自古傷離別”之意，褒揚多情的好處，正是因為多情才愁苦；“一寸還成千萬縷”，寫心緒紛亂如同千絲萬縷的柳條。縷縷柳絲，飄綿拂水，最知離別之苦。“天涯地角有窮時，只有相思無盡處”是晏殊詞中的名句，詞人以深切的情感抒發了相思的無限與永恒。天地是有盡頭的，但離別后的相思之情卻綿綿無窮盡。此處詞人運用對比，表現了“多情”者所受的精神折磨，但對那位薄情的年少，卻沒有一絲埋怨，足見其感情的真切與含蓄。
全詞感情真摯，情調凄切，風格婉轉纏綿，耐人尋味。詞人運用了比喻、反語、夸張等表現手法，平添了詞的藝術感染力，收到了很好的藝術效果。
踏莎行
晏殊
小徑紅稀，芳郊綠遍，高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。
翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
【譯文】小徑紅稀，芳郊綠遍，高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。
翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
小路邊的紅花日見稀少，郊野卻被萋萋芳草綠遍，綠樹成蔭高樓臺榭若隱若現。春風不懂得去管束楊花柳絮，讓它們迷迷蒙蒙亂撲人面。
翠綠的樹葉里藏著黃鶯，紅色窗簾把燕子隔在外邊，靜靜的爐香隨著游絲旋轉。醉酒后一場愁夢醒來時，夕陽正斜照著深深的庭院。
【評點】
這首詞描繪的是晚春景象，表達了詞人面對時光匆匆逝去的無奈和哀傷，是一首傷春詞。
詞的上半部分寫郊外的春景。詞人的畫筆從近處到遠處，從低處到高處，層次分明地為我們勾勒了一幅春天的圖景：近處，幽幽小路，點點紅花；遠處，漫漫綠草，茫茫天際；低處，亭臺樓閣并立；高處，排排綠樹幽森。“紅稀”、“綠遍”、“樹色陰陰”，這樣的景色暗示著春已將暮。“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。”通過飄飛的楊花，更是點明時間和節氣。在這里，肆意飛舞的楊花不再是單純的自然景象，而是飽含了詞人的思想和情感，它們鋪天蓋地，把行人攪擾得不得安寧，讓行人的心中更添憂愁。一方面，詞人是在告訴我們，美好的年華已然過去，為下文作了鋪墊。其實這些景物本是無情的，只是人太多情了，個中凄涼，怎不讓人傷懷？另一方面，詞人又刻意點明楊花具有頑強的生命力。它們無拘無束地漫天飛舞，似乎絲毫不知疲倦。從整體上來看，上片雖然寫的是暮春的景色，但詞人絲毫沒有表現出常見的頹廢情調。
詞的下半部分寫身邊的春景。“翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐游絲轉”，由外而內、由遠而近，把田野到庭院的暮春景色勾畫出來。前兩句一外一內，過渡自然妥帖，把上下文有機地聯系在一起。其中“藏”、“隔”兩個字用得尤妙，盡現樹木的茂盛和庭院的幽寂。“爐香”句則把視角轉換到室內。“逐”、“轉”傳神地寫出了爐香繚繞上升的一系列變化，看起來似乎是在描寫動態的景物，其實，詞人正是通過這些動態，來反襯此時屋里的寂靜，同時也是在寫自己的愁悶心情。最后兩句“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”宕開一筆，寫自己夢醒酒消的時候，已經是日暮時分了，并由此說明，自己之前所繪之景都是夢境，而這夢境正是由濃濃春愁而引起的，于是詞人不由得發出了寂寥凄涼的感慨。
這首詞清幽委婉，平而不淡，含而不露，意境深遠。
踏莎行
晏殊
祖席離歌，長亭別宴，香塵已隔猶回面。居人匹馬映林嘶，行人去棹依波轉。
畫閣魂消，高樓目斷，斜陽只送平波遠。無窮無盡是離愁，天涯地角尋思遍。
【譯文】祖席離歌，長亭別宴，香塵已隔猶回面。居人匹馬映林嘶，行人去棹依波轉。
畫閣魂消，高樓目斷，斜陽只送平波遠。無窮無盡是離愁，天涯地角尋思遍。
餞行酒席上唱完離別的悲歌，亭中散了離別的飲宴，香塵遮住了視線，離人仍頻頻回首。送行人的馬隔著樹林嘶叫，行人的船已隨著江波漸去漸遠。
畫閣上我黯然魂消，上高樓望斷天涯，夕陽下只見江波無邊無垠。世間無窮無盡的是離愁，我的心要飛到天涯地角尋他個遍。
【評點】
本篇白描臨別頻頻回首依依不舍和獨倚高樓望斷天涯的情景，抒寫送別和別后無限思念的深情。
上片寫餞行的情景，表現雙方難舍難分的情意。“祖席離歌，長亭別宴”寫餞別，古人出行前須祭祀路神，故將餞別酒宴稱之為“祖席”；“長亭”是古時送別的地方；“離歌”與“別宴”指的是同一事，“祖席”與“別宴”也是同一個意思，詞人如此重復描寫，是為了渲染分別，突出送別的場面。“香塵已隔猶回面”寫的是兩人剛分別時的情景：落花滿地，連塵土都染上了芬芳的棲息，它遮住了視線，但離人仍頻頻回首。“居人匹馬映林嘶，行人去棹依波轉”，分別從送行者與遠行者兩方面寫離別：“居人”的馬好像也懂得主人的不舍，隔著樹林仰天嘶叫，行人的船已隨著江波漸去漸遠。“馬嘶”、“棹轉”側面烘托出兩人別情之深。
下片描寫送行者對行者的思念，登樓遠眺，引出無盡的哀愁，表達了纏綿無盡的相思之情。“畫閣魂消，高樓目斷”，“居人”登上畫閣卻黯然魂消，上了高樓望斷天涯，卻看不見“行人”的小船，只看到“斜陽只送平波遠”，離恨之情更增。此兩句與李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》所言“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”意境相同。“無窮無盡是離愁，天涯地角尋思遍”承接上句的“平波遠”，寫出“居人”的思緒，他站在那里，看著眼前的碧波，油然而生的離愁使他聯想到世間無窮無盡的離愁，于是肆意放縱自己的想象，讓心隨著渺渺平波而去，繞遍天涯地角尋他個遍。“天涯地角”將相思之情抒寫到極致，含蘊無盡，表達出繾綣纏綿的深情。
全詞融情于景，情境如畫，向讀者勾勒出一幅春江送別圖，令人有身臨其境之感，語言含蓄婉轉、平易而意旨深曲。
木蘭花
宋祁
東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。
浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑？為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。
【譯文】東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。
浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑？為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。
信步東城感到風光越來越好，皺紗般的水波上船兒慢搖。條條綠柳在霞光晨霧中輕擺曼舞，粉紅的杏花開滿枝頭春意妖嬈。
長恨人生短暫歡娛太少，怎肯為吝惜千金輕視歡笑？讓我為你舉起酒杯奉勸斜陽，請留下來把晚花照耀。
【評點】
本篇為詞人代表作，亦為宋詞名篇，是當時譽滿詞壇的佳作。詞中描繪了早春絢麗多彩的風光，抒寫詞人傷逝嗟老的情緒和今朝有酒今朝醉、及時行樂的思想。
上片從游湖寫起，謳歌春色，詞人在想象中勾勒出了一幅春意盎然的美麗圖畫：蕩漾在波光粼粼的小溪上，悠哉游哉，目之所見都是清新的綠色，沁人心脾。“縠皺”句將水波擬人化，賦予了水波以無盡的靈性，仿佛是它們面帶微笑，款款迎接游人。“綠楊煙外曉寒輕”把遠處楊柳如煙、似夢似幻的美景勾勒得栩栩如生，描繪了清晨寒氣淡淡、空氣清新的美景。“紅杏”句則通過對盛開著的杏花的著力描繪，渲染出濃濃的春意。詞人極力渲染對春天的喜愛之情，可謂言在此而意在彼，他真正的目的是為下片傷春的情緒做鋪墊。
下片筆鋒一轉，由表達對春天的贊美之情轉而描寫自己對人生苦短的感嘆：既然人生在世匆匆數十載，憂患總是多于歡樂，何不瀟瀟灑灑地做一個享樂者呢？于是引出了“為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照”兩句，抒寫詞人舉杯挽留夕陽，希望它能在花叢間多停留一段時間，以使自己和同游的伙伴得以盡興，不留遺憾。詞人以此作結，表達了自己對美好春光即將逝去的留戀之情。
在語言風格上，整首詞言辭優美，風格新穎，別具一格，韻味十足；在構思上，結構嚴謹，疏放自如，對仗工整，詞藻雖華美但不俗艷，情感雖纏綿但不輕浮，而珍惜美好時光、不要荒廢人生等主題思想也被表達得清晰明了，著實精巧。
此外最值得一提的是，本詞有一句千古名句“紅杏枝頭春意鬧”，王國維稱其“著一‘鬧’字而境界全出”。它把視覺和聽覺完美地結合在一起，化視覺為聽覺，表現了姹紫嫣紅、蜂蝶爭喧的生意盎然的春色，極為動人。尤其是一個“鬧”字，更是把杏花爭艷斗麗的神態描繪得栩栩如生，淋漓盡致，也將詞人自己對春天的喜愛之情渲染到了極致，其境界之高令人贊嘆，詞人也因此獲得了“紅杏尚書”的雅號。